园林山水画与造园艺术的关系研究

关键词：园林  山水画  空间营造

园林山水画创作和园林建造存在一定的共通性。在题材的选择上，有专门以表现园林景观为主的园林山水画。在艺术表现法则上，造园艺术和园林山水画创作都是追求“道法自然”的创作观和自然和谐的审美境界。二者之间的这种共通性，促进了园林山水画创作和造园艺术的相互发展。

一、园林山水画与山水画的概念解析

（一）园林山水画与山水画的概念界定

在唐代以前，山水画还未真正形成，从汉魏时期的壁画中就可以看出，当时的山水只能是作为人物画的背景而存在。尽管在南北朝时期，宗炳、王微相继撰有《画山水序》《叙画》两篇重要的山水画论，从理论上较为系统地阐述了山水画的创作与写生，但当时还未出现正真意义上的山水画作品，山水画仍处于稚拙阶段，正如唐代张彦远《历代名画记》中所说“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之也矣。其画山水，则群峰之势若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”。但是，唐以后，山水画发展成熟，完全从人物画的背景中独立出来，无论是题材的选择还是技法的运用，都形成了一套完整的语言系统。其中，有一类专门以表现文人雅集的山水画，大都会以园林为主体，对自然园林景观进行细致描绘，力求将人文雅趣与园林之美融为一体，表达出画家的审美理想，这一类的山水画后来称之为园林山水画。如顾恺之的《洛神赋图卷》、隋代展子虔的《游春图》、唐代李思训的《江帆楼阁图》、北宋李公麟的《山庄图》、明代沈周的《东庄图册》等等，都是画家对园林风景的描绘。

（二）园林山水画的其他概念

园林山水画的其他概念，可分别从自然和人文两方面来解析。首先，从自然方面来看，山水画家在创作过程中，更乐于将自然作为美与道的结合体，认为人和自然是一个不可分离的有机整体，只有将自然作为人的观念依托，才能实现人的生命与自然相融合，并得到永恒发展。所以，山水画家在绘画过程之中，都会以“道法自然”的创作观凸显自然之美。比如：宗炳在《画山水序》中提出的“圣人含道映物”与“山水以形媚道”的山水观和观照山水的方式，旨在说明画山水画如同游览真山水一样，都能够提高人的修养与禀气，体现圣人之道。因此，山水画家在表现园林时，通常会将与自然相通的产物与园林相结合，将园林山水作为精神的寄托之地以及人生的避世之地，以期借助园林的清幽，达到修身养性、参禅悟道的目的。另外，山水画家对于山水中所蕴含的人生哲理与生活情趣具有浓厚的兴趣，认为山水中蕴含的人生哲理与生活情趣，更有利于清净空明的心理状态，并乐于将这种心境融入到绘画作品之中，以凸显自己对人生理想境界的追求。其次，从人文方面来看，虽然许多画家选择的表现题材是园林，但无论从形式还是内涵来看，都可将其归为园林山水画。因为无论是在造园技巧还是手法表现上，都融入了文人士大夫的独特价值观与审美观，体现出文人妙造自然的巧思。还有很多的山水画家直接参与园林的设计与建造，比如王维的《辋川别业》、倪瓒的《狮子林》、文征明的《拙政园》等等，皆是从画家的视角为园林的营造给予指导，为园林赋予了更深刻的内涵，推动了造园艺术的发展。

二、园林与园林山水画之间的关系

（一）园林景观为园林山水画提供创作素材

随着经济和社会的发展，园林的营造可为画家提供良好的创作环境和条件。尤其是在明清时期，园林建造达到兴盛，而以表现园林为主题的园林山水画也相应递增。这一阶段文人画家辈出，其中以园林为主题的山水画受到广泛好评，进而影响到了当代园林山水画的创作。从艺术创作角度来看，山水画的审美取向与园林所营造的景象，以及人们寄情山水的目的存在一定的内在关联，在创作题材和主题上具有一致性。以明代中期江南地区为例，很多山水画创作以园林为主题，其主要原因是因为明清时期文化环境比较开放，文人画家之间的雅集活动增多，在各种思想的交融下，产生出诸多以文人雅集活动为主题的作品，突破以往单一的创作形态，展示园林景观，侧面描写文人雅致的生活，更加凸显其创作特色，在当时文艺领域形成热潮。具体分析，可以将以园林为题材的山水画创作分为以下几种类型：一是以园林景观为山水画内容的作品类型。画家对文人所居住的园林进行艺术层面的观察，通过对现实场景地绘制，形成表现园林风景的作品。这类作品存在的显著特征为，作品中融入了画家对园林的主观体验与认知，虽然以现实景观为题材，但还是要通过艺术的手法和画家主观的理解，表达人们对优美的自然环境和隐居山林的向往。二是以文人生活雅事为题材的山水作品类型，在明清以前，大多数的园林山水作品以描绘自人的活动为主体，而发展到明清时期，文人受到外界自由环境的影响，其创作的主题发生变化，画作的主体不再是人的活动，而是他们所从事雅致生活的周围环境，借助自然园林的景观，营造文人雅致的氛围。比如沈周《魏园雅集图》就是以自然环境为主体，文人活动占据较小的位置，旨在以景烘托气氛，达到以景抒情的创作目的。

（二）园林山水画为园林设计提供参照

山水画和园林营造之间的关系，其最为显著的表现是画家和园林设计者身份的重叠。在园林建造的发展历程中，山水画家参与园林景观规划、园林设计、园林布景等工作数不胜数。山水画家作为自然风物的记录者，他们在艺术上有着较高的审美情趣，将山水画创作的手法应用在园林中，对园林营造提供指导，使得园林具有深厚的文化艺术气息，也使得园林的空间布局更加合理。一方面，以山水画的形式为园林的设计提供规划方案，通过画家的艺术手法进行展现，可为园林增添画意。另一方面，园林景观可为园林山水画创作提供素材，使山水画更加多样，带给人们生动的视觉体验。由此可知，二者关系密切，相互促进。明清时期，山水画家参与园林营造的现象普遍存在。我国江南地区大多数园林的修建都聘请画家进行参与，在规划和布局上给予一定的建议和指导。多数山水画家都参与园林的设计，这种身份上的重合，使得二者的关系更加密切，也使得山水画创作更具感染力。

（三）艺术思想和审美取向互为补充

在审美取向上，山水画重视意象表达，在创作之前需要对空间位置进行细致地经营，通过合理布局，带给人们良好的艺术感受。而园林设计和建造主要是协调景和情的关系，在充分了解人们审美观念的基础上，保持景观规划的秩序性和整体性，利用艺术手法展示园林环境的美感。从审美取向上来看二者存在同一性，山水画的空间经营法则为园林营造提供指导，而园林山水画的创作也受到园林布局的影响，更加符合人们的审美取向。在艺术思想上，园林山水画创作和造园艺术都受到我国传统文化的深刻影响，二者创作的目的都是为展示自然之美。在审美取向上，传统文化尊崇自然的哲学观念，为山水画创作和园林营造提供艺术指导。这种“天人合一”的创作理念使园林营造以尊重自然为核心，体现出创作者崇尚自然的创作观，也能够表达出文人对于自然环境的眷恋以及对周边环境的认知。二者都强调意境，并在作品的构思上追求变化，使二者的艺术思想存在同一性。

三、园林山水画的特征分析

（一）园林山水画的成因

园林山水画的兴起，主要是源自于文人士大夫寄情山林的隐逸情节，而园林山水画则兼顾了山林与城市二方面的诉求。一方面，人们可以通过园林山水画，找到心灵的归宿，寄托个人的情感。另一方面，园林山水画创作比较符合文人的审美倾向，是抒发个人情绪感触和完善内在人格的一种重要方式。所以，受文人士大夫这种思维方式与文化身份所影响，很多画家都乐于通过园林山水画的形式寄托个人情感，缓解自己在生活中的焦虑与压力。王维、李公麟、倪瓒、沈周、文征明等作为文人画的代表人物，他们所创作的园林山水画作品大多是描绘当地私家园林或文人草堂为主，所采用的表现形式大多是以水墨为主，体现了当时文人生活的悠闲意趣与审美追求。比如《辋川图》《东庄图册》《山庄图》《拙政园图册》《婉娈草堂图》等等，这些都是园林山水画的典型代表作。

（二）园林山水画的画境

造园艺术是我国传统文化中重要的组成部分，其建构元素散发着浓厚的文化气息，尤其是发展至明清时期，园林艺术更是受文人士大夫的关注和重视。所以，明清时期，许多画家及文人都参与造园，或者是画家直接设计园林也是比较常见的。明清时期的画家与文人参与造园过程中，通常会将自身的理想抱负寄托在所造园林之上，并发挥自身的想象与创造力，使得每个园林独具特色，同时具有“画中有诗”和“诗中有画”的审美特点与价值内涵，呈现出诗意江南的画境。以现实园林为主题的园林山水画，拓展了山水画的表现题材，更促使园林山水画富有独特的素雅内涵，使其更受历代文人关注与欣赏。

（三）园林山水画的造境

园林山水画的造境，通常会直接影响到画面的整体美感，意境的高下代表着画家的绘画水平与艺术层次等。园林山水画造境艺术，通常是通过亭台楼阁、假山叠石、枯藤柳枝、曲径幽廊等元素来表现画意，为园林山水画赋予生机，使作品独具生命力。另外，还可借助勾勒、皴擦、点染等技法和梅、兰、竹、菊等植物，创造出意境别致的园林山水画，凸显出独特的审美感受，赋予其独特的审美意象。艺术创作活动的起始，往往是源于艺术家受创作欲望的推动，使用一定的艺术语言与表现技巧，通过对大自然鬼斧神工的观察与借鉴，将自己的思想情感转化为更加具体可感的艺术形象。而园林山水画中的造境艺术也正是如此，是根据画家的审美趣味进行创作的。

四、结语

总之，园林山水画和造园艺术作为传统造型艺术，二者都具有深厚的美学意韵。利用园林山水画辅助园林景观的营造，可使园林具有隽永古典的艺术之美。园林山水画从魏晋时期的兴起，发展至明清时期达到鼎盛。创作者重视写意的表达，将情感依托于山水园林之间，所创作的作品更能够展示其艺术追求和审美趣味，使园林景观的构建具有强烈的诗情画意。鉴于园林山水画与造园艺术在表现手法和审美情趣上都存在着一定的关联性，因而从园林设计和山水画创作层面入手，了解二者相互促进的关系，有利于园林山水画和造园艺术的互相发展。

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