摘要：传统园林有其价值，也有其历史局限性。而国内现代园林的兴起与发展，也正在进行一种新的尝试与探索，这既需要秉承传统，又要适应现代。园林设计中传统和现代这两大课题在当今社会环境下面临着融合与协调。下面以苏州博物馆为例，试从各类造园要素出发来探讨现代造园在继承传统园林的同时所运用的新的手法。
关键词：传统园林；现代园林；继承创新；苏州博物馆
现代主义园林与传统园林在形式上、功能上、构图上、类型上、材料上以及服务对象上都存在着显著的差别。现代主义园林相对传统园林来说，形式更为简洁自由，注重功能和空间感，追求非对称的动态平衡，园林的类型和材料也极其丰富，并主要服务于人民大众。现代主义园林具有新的众多的设计思想和设计风格，但在设计中也应当注重对传统的继承，并非盲目的模仿传统，而是在吸收传统形式和精华部分的同时，来表现当代社会的文化需求，使传统与现代、过去与今天链接，目的是使当代新的设计具有更丰富的传统文化底蕴，设计师既要对传统文化有较深刻的理解与感悟，也要谙熟现代设计中的各种思想与手法，从而达到传统与现代的融合、渗透乃至超越。本文以苏州博物馆为例，试从各类造园要素出发来探讨现代造园在继承传统园林的同时所运用的新的手法。
1.项目背景
苏州博物馆馆址位于太平天国忠王李秀成王府遗址，是苏州最重要的历史文化保护区。在这么敏感的区域，新馆如何延续传统文化，又能具有时代特色，正是大家所关注的。
2.设计分析
2.1叠山
对于苏州博物馆新馆中园林各要素的创新，北侧墙下的“叠山”是新馆庭园规划设计当中最为精彩且最难处理的部分，既不能仿古，又不能做成现代雕塑。他从中国北宋画家米芾的山水画中汲取灵感，创造出“以壁为纸，以石为绘”的写意手法。在摒弃了苏州园林中常见的假山营造手法之后，他将许多块大小不一的石头经过切割和打磨，相互叠加并排成一排放置在水边，渲染出宋代山水画的意境。
2.2理水
水在造园中具有拓展空间的作用。在古典园林中，治水一般都是山脚临水，石矶浮水，皆环以林木。水面则以掩映、舒朗、深远及大小等为主要特征。而新馆庭院中以水造景的方法与古典水景是大相径庭的。在苏州博物馆新馆中，贝聿铭放弃了传统的形态和手法，而是采用了长短不一的直线围合而成复杂的平面，并用石材构造水池，呈现出了简洁的现代感。独特新颖的建筑群在平如镜的水面上产生了虚实影像与高低层次变化，然而，微风徐来，建筑与倒影荡漾在水中，这静、动之间构成了一道美丽的画卷，与建筑构成了不可分离的紧密关系。
2.3亭
亭的造型不同于传统的建筑形式，是将传统古亭的解构和重塑。结构上，它以现代的钢骨架作为支撑并放置照明灯具，玻璃顶覆盖木饰面格栅，中间是洗漱台。亭的位置悬置于水面之上，四面景色尽收眼底，坐在亭中北面可观赏石与桥，东侧的建筑与植被形成借景，南侧与建筑大厅的亲水平台以及建筑立面互为对景，西侧皆竹林为背景。
2.4置桥
主庭院中的桥通过直线的交叉，并把桥作为体块来进行处理，桥并不是主要景观，而是作为联系构件和观察点来设置的。用桥将水面分割成一大一小两块水面是传统置桥手法中最大的特点，目的是为了使大的水面显得更大，而小的水面显得更加悠远。而在苏州博物馆新馆中桥的设计，是使人走在桥上既能观赏建筑和亭台在水中的倒影，又能观赏紧临拙政园的山石，同时桥的尺度与人们的视域比例也十分恰当，让人有种移步换景的感觉。以突显景观的层次，并表达造园所追求的“人在景中，景在人中”的思想。
2.5植被
在植物配被上，贝聿铭放弃了传统园林追求的层次性和丰富性，突出了单株植物的观赏性。进入主庭院设有四棵树，分别是东门两侧松树，一棵高大挺拔的靠近大门，作为进入大门的借景之用；一棵为盆景造型，美轮美奂；南侧是一棵梅花，凉亭西侧的一片茂密的竹林；南侧一棵桂花，以及西部展区的一个小庭院中，栽种了一棵石榴，树旁以太湖石作为配景；东廊对景的“紫藤园”中，两棵紫藤嫁接了忠王府中明代文征明亲手种植的百年紫藤；在建筑上通过屋顶构架的呼应，使整个建筑空间与历史产生了共鸣。在《园冶》中说到造园要“巧于因借，精在体宜”。要在如此狭小的空间中要体现“小中见大”，堆砌植物反而可能会弄巧成拙。贝聿铭将这几种植物作为中国文化的象征，作为一个“雕塑”来隐喻传统精髓，同时用植物来营造“虚实结合”的意境，赋予了不同于传统园林的现代感。
2.6叠瓦
苏州博物馆新馆在风格上保持了传统粉墙黛瓦，但屋顶却不用传统的瓦片做装饰，原因是传统的瓦片易碎，又不易保养。而是铺设黑中带灰的“中国黑”花岗岩，来隐喻瓦片。淋雨的时候是黑色的，经过太阳照射后变成深灰色，这与苏州的粉墙黛瓦的格调相协调。另外，在建筑的高度处理上也做了一些文章。苏州古城的主要建筑特色便是高低起伏和错落有致。形斜坡屋顶也体现了错落有致的江南建筑文化特色，它与周边建筑的形式有着鲜明的反差，却又有相似之处。屋面与墙体边饰以及白墙相配，为粉墙黛瓦的江南的建筑意境增添了新的诠释，并精心营造出意境。
2.7门
在博物馆大门的设计上，贝聿铭有别于传统建筑大门的造型语言。传统古建筑大多是高墙围合成，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，在设计上要运用新的造型语言，让博物馆显得更开放，有一种邀人人内的感觉，用现代材料而又具传统韵味的大门形式，营造出大气的特点。还有大堂前用钢和玻璃设计的现代月洞门，亦反映了这种“雅致而微妙”地用现代设计来隐喻传统的手法和思路。博物馆主入口的门利用钢结构顶棚、格栅伸缩们和朱红色推拉门，与右侧白墙上的黑色题字融合。
2.8窗
在新馆中的设计中，窗起到了模糊室内空间与外界空间的作用。贝聿铭用现代材料将传统建筑花窗形式赋予了新的生命，以达到“借景”的效果。如在大堂的北侧墙上开的两个“六方式”花窗，巧妙的将凉亭和花树纳入眼帘，营造出“探幽”的意境。东廊透过紫膝园，可看到茶室的东墙上钢结构的“海棠花”漏窗，它以传统的冰裂纹为图式为装饰。其妙处在于以空寓虚，借物寄实，避外隐内。还有一处方窗设计十分巧妙，在“虎丘云岩寺塔”展厅，方窗上覆一层薄纱，借外围朦胧之亭台水石.不仅给幽暗的展厅采光，而且让人不经意间抬头远眺窗外美景。
3.结语
从中国古典园林摹拟到抓住文化灵魂后的大胆创新，是贝聿铭另一种形式的“共享空间”的创新。他把“圜”字进行拆解，‘口’代表围合的墙，‘土’代表亭，‘口’字代表池塘，‘衣’则寓意为似石与树。这些要件在贝聿铭先生最终的实施方案上一个不少地被用上了，运用动与静、虚与实、大与小等对比呼应的手法，营造园林的内在精神主园的设计保留了传统园林的构成要素及要素的组合方式，展示了贝聿铭先生对中国传统文化的悟性。并对各要素自身的形式进行创新。这正是贝聿铭对中国现代园林所做的贡献，也足以证明它存在的现实意义与价值。
