摘 要：园林设计是现代设计领域中最重要的设计门类之一，对其美学的理论进行深刻的研究是很有必要的。同时，园林是一个宽泛的、多学科交叉的概念，它和自然、建筑、生态环境等因素密切相连。并且，园林美学需要考虑具体的土地和人的关系，绝大多数都是“人化的自然”，甚至就是“人造的自然”，是人和自然相协调的产物。 

　　关键词：园林设计；环境；美学 

　　园林设计可以给人们提供良好的栖居生活环境，保持人与自然的最佳关系，并且促进人类、自然、社会的和谐发展是景观设计不懈的追求。随着工业的高速发展，人口高度集中，环境污染、生态平衡等问题不断威胁着人类的生存与发展，人们希望创造出一个健康而舒适的生存环境，以便充分发挥人的潜能。园林设计可以使人的内心获得宁静、满足并产生一种愉悦和美的体验。 

　　1 园林美学思想 

　　中国美学的起点是从老子提出和阐述的一系列概念开始的，老子的概念对中国古典美学形成自己的体系和特点产生了极大的影响。数千年来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断地在这个领域探索，从而形成了博大精深的中国美学体系。以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，譬如，古人追求的“天人合一、知行合一、情景合一”正是整体意识的体现。儒家从“天人合一”的角度论证了其环境美学的思想，这一理论对园林设计美学的发展起着非常重要的启示与指导作用。道家老子认为，自然规律是宇宙万物普遍存在的，主宰万物的运行，如果从道家的观点出发，园林设计最大的道就是顺应自然。顺应自然，遵循自然规律行事，做合乎道的园林设计，符合传统美学思想和现代设计发展潮流，违背自然之道的园林设计必然会使人类受到大自然的惩罚。 

　　建立在古代中国哲学“气”的概念基础上的风水学说，是一种传统的文化思想，也是一种广泛流传的民俗。从客观角度上可以反映古代中国人追求自然环境协调统一的思想真谛，其中的某些观念，如生态环境理论，与现代园林设计中的一些美学主张不谋而合。 

　　2 园林设计中意境的表达 

　　中国美学思想中有一种西方所没有的“意境”之说，意境是什么？有人认为，意境是内在的含蓄与外在的表现之间的桥梁。自然美是一切美的源泉，是一切美的范本，其中穿插着设计者、施工者个人创作的主观感受，并在创作过程中很自然地传达他的创作情感，借景传情，使其成为物质与精神相结合的美感。而意境可以从诗、画的游览中获得。它们产生在不同的时代和不同的社会，当我们再去欣赏、吸收、品评它们的时候，我们可以从中取其精华，去其糟粕，从而得到朴素的自然美和出水芙蓉的美。因此，意境是景观设计的根本目的所在，它引导人们由满足心理需求到深化心理需求，从而达到情境交融的至高境界。 

　　意境在达到满足人们的基本需求、容纳一定行为功能以及符合具体物质条件限制的空�g场所内，用一切可能的条件让使用者产生美的联想，它蕴含着丰富的情感、心理和哲学意味，而不是简单地将观念与场景叠加。在古人留下来的园林作品中，我们时常看到传统的“借景”设计手法在空间布局中起到的作用，借景对空间的暗示，使得狭窄的园林获得无限的眼神，这也是中国古典美学中强调的虚实关系。庄子是最早提出虚实相生的哲学家和美学家，他曾提到“天下万物生于‘有’，‘有’生于‘无’，有无相生，道以‘无’为基础，没有虚空的存在，万物就不能生长”。借景在于把观者的目光引向园林之外的景色，从而突破有限的空间而达到无限的空间，把远处之“虚”化为园林之“实”，使园林之“实”扩充到外界无限之“虚”中，这样可以扩大观者的审美感受。在园林中，虽然都有山水花木、小桥流水等，但是景物的疏朗与紧密、光滑与粗糙以及色彩的纯度和冷暖的不同组合给人以轻重、远近、华丽与朴素等不同的联想，园林中的花木配置也独具一格，植物的有机结合，高矮和疏密的变化令人层次分明、丰富。这种造景手法为中国画的层次变化奠定了基础。 

　　3 中国古典园林设计的美学分析 

　　园林是建筑和人居环境设计中的精髓与明珠，中国古典园林设计中蕴含的美学思想，也是祖先智慧和文化的宝库。例如，“曲径通幽”的空间组织手法、个体景物和整体布局的平衡与协调、造景的同时对自然形态本身的学习与尊崇等都可以提炼出经典的美学原理思想。 

　　“曲径通幽”是中国古典园林常用的空间组织手法，通过设置曲折的路径，使人们从嘈杂的环境进入幽静之处，这也体现了古代造园家“出世”的思想，以及道家“清静无为，修身养性”的深层次的文化内涵。在景观的组织上把园林的墙、廊、景等分割开来，化整为零，变单一为多样，在迂回中取得层次，让人感受庭院深深，因此常有“不尽尽之”的说法。在植物的配置上，绿树把边缘隐藏起来，用化有为有的手段，变化有边无边，使空间变化丰富，在游览的同时，回味无穷。 

　　另外，中国古典园林的美不仅在于个体景物的美，还在于整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调。在园林的设计中，景与景之间都是环环相扣的整体联系。以“网师园”为例，网师园布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精致幽深之至，建筑虽多，却不拥挤，山池虽小，却不觉得仓促。另外，从苏州园林来看，中国古典园林的美在于比例、尺度、均衡、韵律、对比等形式美法则的运用。无论是规模宏大的拙政园，还是小巧静雅的网师园，无论是建筑在整个园的比例，还是花木的配置和材料的对比运用，都体现出形式美的法则。 

　　中国自古以来都崇尚自然，在哲学上有“天人合一”的思想。老子说：“人法地，地法人，天法道，道法自然。”古代造园家计成在《园冶》里提到了“随由人做，宛自天开”的思想，在艺术上一直提倡“师法自然”，认为自然是艺术的源泉。由于造园的主要材料是运用自然材料、造景方法上更多是以自然景观为参照，甚至有时是模仿自然，如假山、盆景等都是对自然的模仿，所以，在造园的领域也强调“师法自然”。 

　　4 结语 

　　艺术设计在经历了由传统手工艺美术向现代设计的过渡与发展后，逐渐壮大和丰富。设计领域扩展到人类社会的各个方面，设计门类的丰富带来了设计理论的完善。它的理论研究对园林设计的总体发展起到了非常重要和积极的意义，景观园林设计是为人服务的，它的设计不仅满足了人的物质需求，也满足了人的精神需求，使园林成为人的“心理对应物”，并产生共鸣。运用美学的观点指导景观设计，可以使景观园林设计更加注重景观体验者和审美者的感情心理因素，真正地体现“以人为本”的设计理念，使人与园林协调发展。 

　　参考文献： 

　　[1] 计成（明）.园冶注释[M].中国建筑工业出版社，1988. 

　　[2] 叶郎.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009. 

　　[3] 金学智.中国园林美学[M].北京：中国建筑工业出版社，2005. 

　　[4] 樊丽.从苏州园林探讨中国古典园林美学思想[J].大众文艺（理论），2009（3）：86.